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La Hidra de Mil Cabezas
historia de los movimientos sociales
Radio Universidad FM 96.5
Jueves de 21 a 22 hs.
(Repetición: Domingos de 21 a 22 hs.)
SOBRESALTOS DEL AMERICAN DREAM
CRISIS Y REBELIÓN EN LOS ESTADOS UNIDOS
CICLO DE CINE-DEBATE
(PROYECCION AMPLIFICADA)
SEPTIEMBRE / OCTUBRE / NOVIEMBRE DE 2007
TODOS LOS MARTES DESDE LAS 20:30 HS.
ASOCIACIÓN ECUMÉNICA DE CUYO
SAN LORENZO 478 ~ CIUDAD DE MENDOZA
ENTRADA GRATUITA ~ SALIDA A LA GORRA
Lo que veo no es un sueño americano,
sino una pesadilla americana.
Malcolm X
Aquí era «hacer la América»; en Estados Unidos, realizar el American dream, el sueño americano. Pero la idea era la misma: dejar atrás un Viejo Continente azotado por la miseria, el hambre, la guerra, el despotismo, la intolerancia... Atravesar el Atlántico en un interminable viaje lleno de peripecias y privaciones. Radicarse en el Nuevo Mundo, «la tierra de las oportunidades». Hallar sin demora techo y empleo en cualquier parte. Trabajar duro en fábricas o campos ajenos. Ahorrar con sacrificio, durante años, una suma de dinero. Prosperar, tener un negocio propio; convertirse en patrón, primero de uno mismo, después de otros; enriquecerse. Ascender en la escala social y en el standard de vida; comprar una casa, un automóvil, electrodomésticos; tener, en una palabra, confort. Y tal vez —¿por qué no?— llegar a millonario, hacerse famoso... El American dream era el sueño del self-made man, del hombre que se hace a sí mismo, en base al esfuerzo propio, sin duda; pero también, a costa de los demás, de los loosers, de los «perdedores». Es el individualismo a ultranza, el egoísmo brutal, el abrirse camino a codazos y empellones en esa jungla de la competencia salvaje que es el capitalismo.
Pero el sueño americano tuvo como contrapartida necesaria, inexorable, una pesadilla americana: la pesadilla de los millones de inmigrantes frustrados en sus esperanzas de progreso personal o deportados a su países de origen por rebelarse contra su cruel destino; la pesadilla de millones de indígenas masacrados, desposeídos, confinados en reservas y aculturados; la pesadilla de millones de negros oprimidos por la esclavitud, segregados por los blancos, desilusionados con la libertad e igualdad legales, o aterrorizados por el accionar criminal del Ku-Klux-Klan; la de millones de trabajadores explotados en las fábricas, empobrecidos, reprimidos por las fuerzas policiales; la pesadilla de millones de jóvenes abrumados por los valores y deberes que les imponen los mayores; la pesadilla de millones de mujeres confinadas en sus hogares y sometidas a los patriarcales designios de sus esposos; la pesadilla de millones de inmigrantes latinos indocumentados que trabajan en condiciones infrahumanas, por salarios indignos, viviendo con la espada de Damocles de la deportación pendiendo sobre sus trémulas cabezas.
Mas no todo está perdido. Cuando las víctimas de la pesadilla americana se rebelan, vuelven a tener un sueño esperanzador. No es ya el American dream burgués; no se trata esta vez de las ansias de riqueza y confort, fama o poder. Es un sueño de libertad, igualdad y fraternidad; un sueño de justicia y dignidad; un sueño de paz y cooperación. Este sueño no es inocuo: lleva en su germen la destrucción del mundo actual y la creación de uno nuevo. Su sola existencia hace del American dream de los opresores una auténtica pesadilla.
SEPTIEMBRE
4/9 ~ AMISTAD (1997, EE.UU., ficción, 152 min., dir.: Steven Spielberg)
El 2 julio de 1839 los esclavos a bordo de la goleta española La Amistad, con Joseph Cinqué a la cabeza, se amotinan y exigen ser llevados de regreso a su Africa natal. Pero el capitán, traicionándolos, dirige subrepticiamente el buque hacia el litoral norteamericano, donde es interceptado por la Armada de los Estados Unidos. Los infortunados rebeldes son trasladados a Connecticutt y puestos bajo prisión. Tendrá entonces lugar un juicio ampliamente publicitado durante el cual, a los inicuos cargos de amotinamiento y homicidio, y a los mezquinos reclamos de propiedad (por parte del capitán de la goleta, de la reina Isabel II de España, de los captores, etc.), se opone la noble exigencia de justicia y respeto por la dignidad humana que hacen los cautivos y los abolicionistas. La película está basada en un hecho real, en un suceso que marcó a fuego la historia del movimiento abolicionista en los Estados Unidos. Entre los actores se destacan Matthew McConaughey, Morgan Freeman y Anthony Hopkins. La banda de sonido fue compuesta por John Williams.
11/9 ~ PANDILLAS DE NUEVA YORK (2002, EE.UU., ficción, 166 min., dir.: Martin Scorsese)
Manhattan, 1846. Dos revoltosas pandillas, los Bowery Boys (nativos protestantes) y los Dead Rabbits (inmigrantes irlandeses de religión católica), se enfrentan por el control del distrito Five Points. Tras un feroz combate cuerpo a cuerpo, Bill el Carnicero (Daniel Day-Lewis), el sanguinario jefe de los Bowery Boys, ultima al Padre Vallon, líder de los Dead Rabbits, ante la presencia atónita de su pequeño hijo. Dieciséis años más tarde, Amsterdam Vallon (Leonardo DiCaprio) regresa a Five Points para cobrarse venganza; y con este objetivo en mente, no duda en sumarse a los Bowery Boys y ganarse la confianza de Bill el Carnicero, que no se percata de la identidad de su nuevo y cercano colaborador. Ambientada en la pujante y convulsionada Nueva York de principios de la década de 1860 —cuando la Revolución Industrial y el boom inmigratorio irlandés están en auge— la película retrata un submundo de pobreza, marginalidad y violencia como pocas veces lo ha hecho Hollywood. Las escenas finales de Gangs of New York se enmarcan en la Draft Week (julio de 1863), una serie de motines contra el enrolamiento forzoso en el Ejército de la Unión durante la Guerra de Secesión. El reparto incluye también a los actores Cameron Diaz, John Reilly, Jim Broadbent, Brendan Gleeson y Barbara Bouchet. La banda de sonido fue compuesta por Howard Shore.
18/9 ~ GERÓNIMO: UNA LEYENDA AMERICANA (1993, EE.UU., ficción, 115 min., dir.: Walter Hill)
Western que narra la heroica rebelión de los chiricahuas —la más aguerrida de las tribus apaches— y su mítico líder contra la opresión del hombre blanco en los territorios de Nuevo México y Arizona, al sudoeste de los Estados Unidos. El relato se inicia en 1876, año en que el ejército federal, por orden de Washington, confina en una reserva india al diezmado y ultrajado pueblo del cacique Gokhlayeh («Gerónimo»). Forzados a permanecer en un pequeño y magro trozo de tierra, impelidos a practicar la agricultura —actividad que les es extraña— en condiciones poco favorables —dada la aridez del suelo—, asisten impotentes a su empobrecimiento y a la extinción de su tradicional modo de vida basado en el nomadismo y la caza de búfalos. Pero no por mucho tiempo. La prédica de un chamán atizará las llamas de la rebelión, y Gerónimo no vacilará en ponerse al frente de ella. El film cuenta con un reparto de destacados actores, entre ellos Jason Patrick, Matt Damon, Robert Duvall y Gene Hackman.
25/9 ~ SACCO Y VANZETTI (1970, Italia, ficción, 115 min., dir.: Giuliano Montaldo)
Fidedigna reconstrucción del célebre caso judicial desarrollado en Boston, Massachussets, entre 1920 y 1927, y que desataría una avalancha de críticas, protestas y actos de solidaridad en el mundo entero. Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti, dos humildes trabajadores de procedencia italiana, son acusados de un crimen que no cometieron poco después de caer bajo arresto en una redada policial contra los anarquistas. El juicio, repleto de irregularidades bochornosas, dejará al desnudo la naturaleza xenófoba y clasista del sistema judicial estadounidense, que —cediendo a las presiones del establishment— habría de sacrificar la verdad en aras de darle al movimiento obrero «un buen escarmiento» por sus inclinaciones revolucionarias. El film cuenta con el genial Gian Maria Volontè en el papel de Bartolomeo Vanzetti, y, en materia musical, con la destacada participación del compositor Ennio Morricone y de la cantautora Joan Baez.
OCTUBRE
2/10 ~ MANDERLAY (2005, Dinamarca, 139 min., dir.: Lars von Trier)
«Manderlay» es el nombre de una vieja plantación de algodón situada en algún remoto lugar de la sureña y racista Alabama, adonde llega por casualidad la joven Grace Margaret Mulligan en compañía de su mafioso padre y su comitiva de hampones. Para sorpresa e indignación de la protagonista, en Manderlay subsiste de facto la esclavitud, aberrante institución abolida por Lincoln hace más de setenta años —la historia transcurre en 1933. No obstante las reticencias del señor Mulligan, Grace decide quedarse por un tiempo en la plantación —junto a una parte del séquito de su padre— con el bienintencionado pero paternalista propósito de educar a los negros en el ejercicio de la libertad, haciendo caso omiso de las reveladoras palabras del viejo Wilhelm, quien —acostumbrado al yugo de la esclavitud— le dice a la joven benefactora: “En Manderlay, los esclavos comen a las siete, ¿a qué hora comen las personas libres?”. Un brechtiano film sobre aquella paradoja a la que Erich Fromm le dedicara uno de sus más lúcidos ensayos: el miedo a la libertad. Cabe destacar que el director es uno de los principales referentes de la escuela cinematográfica denominada “Grupo Dogma 95”.
9/10 ~ LAS UVAS DE LA IRA (1940, EE.UU., ficción, 129 min., dir.: John Ford)
Basada en la homónima novela (1939) de John Steinbeck, The Grapes of Wrath cuenta la historia de los Joad, una familia de granjeros oriunda del Medio Oeste que —sumida en la ruina por los efectos combinados de la Gran Depresión y el Dust Bowl (una serie de tormentas de polvo que provocaron una catástrofe agrícola sin precedentes en los años ’30)—, decide emigrar a la promisoria California para hacer realidad ese American dream que en su Oklahoma natal les está vedado. Sin embargo, pronto descubrirán que el destino de su largo y accidentado viaje no es el jardín del edén, sino una sociedad transida de desigualdades e injusticias, conflictos y coacciones. Un mundo habitado por jornaleros hambrientos, capitalistas rapaces, capataces despóticos, huelguistas combativos, policías violentos... El film fue un cachetazo para la industria de Hollywood, empeñada —como hoy— en ocultar al público la cruda realidad social con una catarata de productos pasatistas. En el reparto sobresalen figuras de la talla de Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine y Charley Grapewin.
16/10 ~ ABAJO EL TELÓN (1999, EE.UU., ficción, 133 min., dir.: Tim Robbins)
Nueva York, 1936, plena Depresión. El flagelo del desempleo y la pobreza se abate con dureza sobre los trabajadores. Los conflictos sociales se extienden y agudizan. Sin embargo, la cultura está en plena ebullición. Un joven y talentoso dramaturgo —nada menos que Orson Welles—, tras dirigir un inusitada versión de Macbeth hecha por negros, decide llevar a las tablas de Broadway un espectáculo de music-hall acerca de una huelga de obreros metalúrgicos. The craddle will rock —así se llama la obra— es financiada con los subsidios del Programa de Teatro Federal. Pero el establishment logra que el gobierno elimine dicho programa —se pensaba que era un foco de subversión—, y la obra debe ser cancelada poco antes de su estreno. Mas su perseverante director no habrá de quedarse con los brazos cruzados.... La película destaca por su extenso y cualificado reparto: Hank Azaria, Rubén Blades, Joan y John Cusack, Cary Elwes, Angus MacFayden, Bill Murray, Vanessa Redgrave, Susan Sarandon, John Turturro y Emily Watson, entre otros.
23/10 ~ LA SAL DE LA TIERRA (1954, EE.UU., ficción, 93 min., dir.: Herbert Biberman)
Año 1950. La voracidad de la Empire Zinc Company no conoce límites en el remoto pueblo de Bayard, Nuevo México: el trabajo en la mina es agotador, insalubre y peligroso; los salarios, muy bajos; las familias obreras sufren privaciones de toda índole; y los trabajadores de origen mexicano son injustamente discriminados. Un nuevo accidente laboral será la gota que rebalse el vaso, y los mineros se declararán en huelga por tiempo indeterminado. Pero la intransigencia patronal y la represión policial no son los únicos escollos en el camino hacia la victoria: las tensiones internas (anglos vs. latinos, varones vs. mujeres), pronto habrán de agudizarse. Salt of the Earth —todo un hito en la historia del cine social— es un canto a la lucha mancomunada de los oprimidos por la dignidad y la justicia. Su trama está basada en un hecho verídico —de hecho, fue rodado in situ poco después del conflicto, e incluyó en el reparto a varios de los mineros. En plena caza de brujas, su comprometido director —uno de los llamados Diez de Hollywood (grupo anti-macartista dentro de la industria cinematográfica estadounidense)— resistió con entereza y valor todo tipo de presiones y persecuciones por parte del FBI.
30/10 ~ PUNTO DE MIRA (2000, Gran Bretaña, ficción, 109 min., dir.: Karl Francis)
One of the Hollywood Ten —cuya exacta traducción al castellano sería Uno de los Diez de Hollywood— relata la historia del cineasta estadounidense Herbert J. Biberman, el mítico realizador del largometraje La Sal de la tierra (ver arriba la reseña). Ahondar en la vida y obra de este contestatario director de cine —uno de los grandes referentes del realismo social en el siglo XX— es ahondar en la historia del macartismo. Biberman fue una de las principales víctimas de la caza de brujas liderada por el ultra-conservador senador Joseph R. McCarthy durante los años ’50, en plena Guerra Fría. El macartismo desató una implacable e indiscriminada campaña de censura y persecusión contra los rojos, más concretamente, contra militantes e intelectuales de izquierda acusados de ser agentes infiltrados de la Unión Soviética. Esta campaña llegó inclusive hasta Hollywood, elaborándose listas negras con los nombres de actores, directores, guionistas, etc., sospechados de anti-americanismo. Algunos de éstos —los Diez de Hollywood, entre los cuales estaba Biberman— se rehusaron a someterse al interrogatorio judicial de rigor amparándose en la Primera Enmienda de la Constitución, por lo que fueron acusados de desacato y condenados a prisión. En el reparto se destacan, además de Jeff Goldblum en el rol protagónico, las actrices Angela Molina y Greta Scacchi.
NOVIEMBRE
NOVIEMBRE
6/11 ~ MALCOLM X (1992, EE.UU., ficción, 202 min., dir.: Spike Lee)
Extenso largometraje sobre la vida del legendario portavoz del Black Muslim movement («movimiento de los Musulmanes Negros»). El desenfreno y la delincuencia de los primeros años; la cárcel y el padecimiento de un racismo sin atenuantes; su conversión al islam y el despertar de la conciencia afroamericana; su intensa labor pastoral en el seno de la NOI (Nación del Islam) y su consagración pública como adalid del Black Power («Poder Negro»); los avatares de su vida privada; sus memorables discursos y apariciones televisivas; las críticas a Martin Luther King; la compleja relación con Elijah Muhammad y las desavenencias con la cúpula de la organización; el acoso de los servicios de inteligencia; el replanteo de ideas en la madurez, etc. Denzel Washington —que ya había interpretado a Malcolm X en el teatro— reasume el titánico desafío de interpretar a uno de los personajes más polémicos e influyentes del siglo XX.
13/11 ~ HAIR (1979, EE.UU., ficción, 121 min., dir.: Milos Forman)
La película está basada en el homónimo musical de James Rado y Gerome Ragni (letra), y Galt MacDermot (música), que se estrenó en Broadway allá por 1967 desatando una furibunda oposición de los sectores conservadores, escandalizados por su presunta «inmoralidad». Narra la historia de Claude (John Savage), un joven granjero oriundo del Medio Oeste que decide viajar a Nueva York para alistarse en el ejército e ir a luchar a la Guerra de Vietnam. Pero en pleno Central Park se topa con una comunidad de hippies liderada por Berger (Treat Williams). Allí conoce a Sheila (Beverly D’Angelo), de la que se enamora en el acto. Este encuentro habría de cambiar radicalmente sus ideas y modo de vida. La rebeldía, el rock, el amor libre, las drogas, la psicodelia, el movimiento pacifista del Flower Power... Un largometraje emblemático de la llamada contracultura hippie. La banda de sonido del film incluye clásicos como “Aquarius”, “The Flesh Failures (Let The Sunshine in)” y “Manchester England”.
20/11 ~ PAN Y ROSAS (2000, Gran Bretaña, ficción, 112 min., dir.: Ken Loach)
Maya (Pilar Padilla), una humilde mexicana, deja a su madre en Cuernavaca y emigra a los Estados Unidos en busca de empleo. Luego de varios avatares, se reencuentra en Los Angeles con su hermana Rosa (Elpidia Carrillo), que trabaja en una empresa de limpieza. Gracias a ella, Maya consigue empleo como camarera en un bar nocturno. La protagonista pronto descubre una multitud de inmigrantes indocumentados en su misma situación de precariedad, pobreza y marginalidad. Poco después las hermanas conocen a Sam (Adrien Brody), un activista gremial que les ayuda a tomar conciencia de su condición de chicanas explotadas y discriminadas. Desde ese momento, Maya y Rosa se abocan a la tarea de organizar sindicalmente a sus compañeras de trabajo. Pero la lucha emprendida por estas dos mujeres en pos de una mejora material y moral en sus vidas —aspiración que sintetizan en el perenne lema feminista de bread & roses («pan y rosas»)— pondrá en peligro no sólo su continuidad laboral sino su permanencia misma en los Estados Unidos.
CRISIS Y REBELIÓN EN LOS ESTADOS UNIDOS
CICLO DE CINE-DEBATE
(PROYECCION AMPLIFICADA)
SEPTIEMBRE / OCTUBRE / NOVIEMBRE DE 2007
TODOS LOS MARTES DESDE LAS 20:30 HS.
ASOCIACIÓN ECUMÉNICA DE CUYO
SAN LORENZO 478 ~ CIUDAD DE MENDOZA
ENTRADA GRATUITA ~ SALIDA A LA GORRA
Lo que veo no es un sueño americano,
sino una pesadilla americana.
Malcolm X
Aquí era «hacer la América»; en Estados Unidos, realizar el American dream, el sueño americano. Pero la idea era la misma: dejar atrás un Viejo Continente azotado por la miseria, el hambre, la guerra, el despotismo, la intolerancia... Atravesar el Atlántico en un interminable viaje lleno de peripecias y privaciones. Radicarse en el Nuevo Mundo, «la tierra de las oportunidades». Hallar sin demora techo y empleo en cualquier parte. Trabajar duro en fábricas o campos ajenos. Ahorrar con sacrificio, durante años, una suma de dinero. Prosperar, tener un negocio propio; convertirse en patrón, primero de uno mismo, después de otros; enriquecerse. Ascender en la escala social y en el standard de vida; comprar una casa, un automóvil, electrodomésticos; tener, en una palabra, confort. Y tal vez —¿por qué no?— llegar a millonario, hacerse famoso... El American dream era el sueño del self-made man, del hombre que se hace a sí mismo, en base al esfuerzo propio, sin duda; pero también, a costa de los demás, de los loosers, de los «perdedores». Es el individualismo a ultranza, el egoísmo brutal, el abrirse camino a codazos y empellones en esa jungla de la competencia salvaje que es el capitalismo.
Pero el sueño americano tuvo como contrapartida necesaria, inexorable, una pesadilla americana: la pesadilla de los millones de inmigrantes frustrados en sus esperanzas de progreso personal o deportados a su países de origen por rebelarse contra su cruel destino; la pesadilla de millones de indígenas masacrados, desposeídos, confinados en reservas y aculturados; la pesadilla de millones de negros oprimidos por la esclavitud, segregados por los blancos, desilusionados con la libertad e igualdad legales, o aterrorizados por el accionar criminal del Ku-Klux-Klan; la de millones de trabajadores explotados en las fábricas, empobrecidos, reprimidos por las fuerzas policiales; la pesadilla de millones de jóvenes abrumados por los valores y deberes que les imponen los mayores; la pesadilla de millones de mujeres confinadas en sus hogares y sometidas a los patriarcales designios de sus esposos; la pesadilla de millones de inmigrantes latinos indocumentados que trabajan en condiciones infrahumanas, por salarios indignos, viviendo con la espada de Damocles de la deportación pendiendo sobre sus trémulas cabezas.
Mas no todo está perdido. Cuando las víctimas de la pesadilla americana se rebelan, vuelven a tener un sueño esperanzador. No es ya el American dream burgués; no se trata esta vez de las ansias de riqueza y confort, fama o poder. Es un sueño de libertad, igualdad y fraternidad; un sueño de justicia y dignidad; un sueño de paz y cooperación. Este sueño no es inocuo: lleva en su germen la destrucción del mundo actual y la creación de uno nuevo. Su sola existencia hace del American dream de los opresores una auténtica pesadilla.
SEPTIEMBRE
4/9 ~ AMISTAD (1997, EE.UU., ficción, 152 min., dir.: Steven Spielberg)
El 2 julio de 1839 los esclavos a bordo de la goleta española La Amistad, con Joseph Cinqué a la cabeza, se amotinan y exigen ser llevados de regreso a su Africa natal. Pero el capitán, traicionándolos, dirige subrepticiamente el buque hacia el litoral norteamericano, donde es interceptado por la Armada de los Estados Unidos. Los infortunados rebeldes son trasladados a Connecticutt y puestos bajo prisión. Tendrá entonces lugar un juicio ampliamente publicitado durante el cual, a los inicuos cargos de amotinamiento y homicidio, y a los mezquinos reclamos de propiedad (por parte del capitán de la goleta, de la reina Isabel II de España, de los captores, etc.), se opone la noble exigencia de justicia y respeto por la dignidad humana que hacen los cautivos y los abolicionistas. La película está basada en un hecho real, en un suceso que marcó a fuego la historia del movimiento abolicionista en los Estados Unidos. Entre los actores se destacan Matthew McConaughey, Morgan Freeman y Anthony Hopkins. La banda de sonido fue compuesta por John Williams.
11/9 ~ PANDILLAS DE NUEVA YORK (2002, EE.UU., ficción, 166 min., dir.: Martin Scorsese)
Manhattan, 1846. Dos revoltosas pandillas, los Bowery Boys (nativos protestantes) y los Dead Rabbits (inmigrantes irlandeses de religión católica), se enfrentan por el control del distrito Five Points. Tras un feroz combate cuerpo a cuerpo, Bill el Carnicero (Daniel Day-Lewis), el sanguinario jefe de los Bowery Boys, ultima al Padre Vallon, líder de los Dead Rabbits, ante la presencia atónita de su pequeño hijo. Dieciséis años más tarde, Amsterdam Vallon (Leonardo DiCaprio) regresa a Five Points para cobrarse venganza; y con este objetivo en mente, no duda en sumarse a los Bowery Boys y ganarse la confianza de Bill el Carnicero, que no se percata de la identidad de su nuevo y cercano colaborador. Ambientada en la pujante y convulsionada Nueva York de principios de la década de 1860 —cuando la Revolución Industrial y el boom inmigratorio irlandés están en auge— la película retrata un submundo de pobreza, marginalidad y violencia como pocas veces lo ha hecho Hollywood. Las escenas finales de Gangs of New York se enmarcan en la Draft Week (julio de 1863), una serie de motines contra el enrolamiento forzoso en el Ejército de la Unión durante la Guerra de Secesión. El reparto incluye también a los actores Cameron Diaz, John Reilly, Jim Broadbent, Brendan Gleeson y Barbara Bouchet. La banda de sonido fue compuesta por Howard Shore.
18/9 ~ GERÓNIMO: UNA LEYENDA AMERICANA (1993, EE.UU., ficción, 115 min., dir.: Walter Hill)
Western que narra la heroica rebelión de los chiricahuas —la más aguerrida de las tribus apaches— y su mítico líder contra la opresión del hombre blanco en los territorios de Nuevo México y Arizona, al sudoeste de los Estados Unidos. El relato se inicia en 1876, año en que el ejército federal, por orden de Washington, confina en una reserva india al diezmado y ultrajado pueblo del cacique Gokhlayeh («Gerónimo»). Forzados a permanecer en un pequeño y magro trozo de tierra, impelidos a practicar la agricultura —actividad que les es extraña— en condiciones poco favorables —dada la aridez del suelo—, asisten impotentes a su empobrecimiento y a la extinción de su tradicional modo de vida basado en el nomadismo y la caza de búfalos. Pero no por mucho tiempo. La prédica de un chamán atizará las llamas de la rebelión, y Gerónimo no vacilará en ponerse al frente de ella. El film cuenta con un reparto de destacados actores, entre ellos Jason Patrick, Matt Damon, Robert Duvall y Gene Hackman.
25/9 ~ SACCO Y VANZETTI (1970, Italia, ficción, 115 min., dir.: Giuliano Montaldo)
Fidedigna reconstrucción del célebre caso judicial desarrollado en Boston, Massachussets, entre 1920 y 1927, y que desataría una avalancha de críticas, protestas y actos de solidaridad en el mundo entero. Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti, dos humildes trabajadores de procedencia italiana, son acusados de un crimen que no cometieron poco después de caer bajo arresto en una redada policial contra los anarquistas. El juicio, repleto de irregularidades bochornosas, dejará al desnudo la naturaleza xenófoba y clasista del sistema judicial estadounidense, que —cediendo a las presiones del establishment— habría de sacrificar la verdad en aras de darle al movimiento obrero «un buen escarmiento» por sus inclinaciones revolucionarias. El film cuenta con el genial Gian Maria Volontè en el papel de Bartolomeo Vanzetti, y, en materia musical, con la destacada participación del compositor Ennio Morricone y de la cantautora Joan Baez.
OCTUBRE
2/10 ~ MANDERLAY (2005, Dinamarca, 139 min., dir.: Lars von Trier)
«Manderlay» es el nombre de una vieja plantación de algodón situada en algún remoto lugar de la sureña y racista Alabama, adonde llega por casualidad la joven Grace Margaret Mulligan en compañía de su mafioso padre y su comitiva de hampones. Para sorpresa e indignación de la protagonista, en Manderlay subsiste de facto la esclavitud, aberrante institución abolida por Lincoln hace más de setenta años —la historia transcurre en 1933. No obstante las reticencias del señor Mulligan, Grace decide quedarse por un tiempo en la plantación —junto a una parte del séquito de su padre— con el bienintencionado pero paternalista propósito de educar a los negros en el ejercicio de la libertad, haciendo caso omiso de las reveladoras palabras del viejo Wilhelm, quien —acostumbrado al yugo de la esclavitud— le dice a la joven benefactora: “En Manderlay, los esclavos comen a las siete, ¿a qué hora comen las personas libres?”. Un brechtiano film sobre aquella paradoja a la que Erich Fromm le dedicara uno de sus más lúcidos ensayos: el miedo a la libertad. Cabe destacar que el director es uno de los principales referentes de la escuela cinematográfica denominada “Grupo Dogma 95”.
9/10 ~ LAS UVAS DE LA IRA (1940, EE.UU., ficción, 129 min., dir.: John Ford)
Basada en la homónima novela (1939) de John Steinbeck, The Grapes of Wrath cuenta la historia de los Joad, una familia de granjeros oriunda del Medio Oeste que —sumida en la ruina por los efectos combinados de la Gran Depresión y el Dust Bowl (una serie de tormentas de polvo que provocaron una catástrofe agrícola sin precedentes en los años ’30)—, decide emigrar a la promisoria California para hacer realidad ese American dream que en su Oklahoma natal les está vedado. Sin embargo, pronto descubrirán que el destino de su largo y accidentado viaje no es el jardín del edén, sino una sociedad transida de desigualdades e injusticias, conflictos y coacciones. Un mundo habitado por jornaleros hambrientos, capitalistas rapaces, capataces despóticos, huelguistas combativos, policías violentos... El film fue un cachetazo para la industria de Hollywood, empeñada —como hoy— en ocultar al público la cruda realidad social con una catarata de productos pasatistas. En el reparto sobresalen figuras de la talla de Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine y Charley Grapewin.
16/10 ~ ABAJO EL TELÓN (1999, EE.UU., ficción, 133 min., dir.: Tim Robbins)
Nueva York, 1936, plena Depresión. El flagelo del desempleo y la pobreza se abate con dureza sobre los trabajadores. Los conflictos sociales se extienden y agudizan. Sin embargo, la cultura está en plena ebullición. Un joven y talentoso dramaturgo —nada menos que Orson Welles—, tras dirigir un inusitada versión de Macbeth hecha por negros, decide llevar a las tablas de Broadway un espectáculo de music-hall acerca de una huelga de obreros metalúrgicos. The craddle will rock —así se llama la obra— es financiada con los subsidios del Programa de Teatro Federal. Pero el establishment logra que el gobierno elimine dicho programa —se pensaba que era un foco de subversión—, y la obra debe ser cancelada poco antes de su estreno. Mas su perseverante director no habrá de quedarse con los brazos cruzados.... La película destaca por su extenso y cualificado reparto: Hank Azaria, Rubén Blades, Joan y John Cusack, Cary Elwes, Angus MacFayden, Bill Murray, Vanessa Redgrave, Susan Sarandon, John Turturro y Emily Watson, entre otros.
23/10 ~ LA SAL DE LA TIERRA (1954, EE.UU., ficción, 93 min., dir.: Herbert Biberman)
Año 1950. La voracidad de la Empire Zinc Company no conoce límites en el remoto pueblo de Bayard, Nuevo México: el trabajo en la mina es agotador, insalubre y peligroso; los salarios, muy bajos; las familias obreras sufren privaciones de toda índole; y los trabajadores de origen mexicano son injustamente discriminados. Un nuevo accidente laboral será la gota que rebalse el vaso, y los mineros se declararán en huelga por tiempo indeterminado. Pero la intransigencia patronal y la represión policial no son los únicos escollos en el camino hacia la victoria: las tensiones internas (anglos vs. latinos, varones vs. mujeres), pronto habrán de agudizarse. Salt of the Earth —todo un hito en la historia del cine social— es un canto a la lucha mancomunada de los oprimidos por la dignidad y la justicia. Su trama está basada en un hecho verídico —de hecho, fue rodado in situ poco después del conflicto, e incluyó en el reparto a varios de los mineros. En plena caza de brujas, su comprometido director —uno de los llamados Diez de Hollywood (grupo anti-macartista dentro de la industria cinematográfica estadounidense)— resistió con entereza y valor todo tipo de presiones y persecuciones por parte del FBI.
30/10 ~ PUNTO DE MIRA (2000, Gran Bretaña, ficción, 109 min., dir.: Karl Francis)
One of the Hollywood Ten —cuya exacta traducción al castellano sería Uno de los Diez de Hollywood— relata la historia del cineasta estadounidense Herbert J. Biberman, el mítico realizador del largometraje La Sal de la tierra (ver arriba la reseña). Ahondar en la vida y obra de este contestatario director de cine —uno de los grandes referentes del realismo social en el siglo XX— es ahondar en la historia del macartismo. Biberman fue una de las principales víctimas de la caza de brujas liderada por el ultra-conservador senador Joseph R. McCarthy durante los años ’50, en plena Guerra Fría. El macartismo desató una implacable e indiscriminada campaña de censura y persecusión contra los rojos, más concretamente, contra militantes e intelectuales de izquierda acusados de ser agentes infiltrados de la Unión Soviética. Esta campaña llegó inclusive hasta Hollywood, elaborándose listas negras con los nombres de actores, directores, guionistas, etc., sospechados de anti-americanismo. Algunos de éstos —los Diez de Hollywood, entre los cuales estaba Biberman— se rehusaron a someterse al interrogatorio judicial de rigor amparándose en la Primera Enmienda de la Constitución, por lo que fueron acusados de desacato y condenados a prisión. En el reparto se destacan, además de Jeff Goldblum en el rol protagónico, las actrices Angela Molina y Greta Scacchi.
NOVIEMBRE
NOVIEMBRE
6/11 ~ MALCOLM X (1992, EE.UU., ficción, 202 min., dir.: Spike Lee)
Extenso largometraje sobre la vida del legendario portavoz del Black Muslim movement («movimiento de los Musulmanes Negros»). El desenfreno y la delincuencia de los primeros años; la cárcel y el padecimiento de un racismo sin atenuantes; su conversión al islam y el despertar de la conciencia afroamericana; su intensa labor pastoral en el seno de la NOI (Nación del Islam) y su consagración pública como adalid del Black Power («Poder Negro»); los avatares de su vida privada; sus memorables discursos y apariciones televisivas; las críticas a Martin Luther King; la compleja relación con Elijah Muhammad y las desavenencias con la cúpula de la organización; el acoso de los servicios de inteligencia; el replanteo de ideas en la madurez, etc. Denzel Washington —que ya había interpretado a Malcolm X en el teatro— reasume el titánico desafío de interpretar a uno de los personajes más polémicos e influyentes del siglo XX.
13/11 ~ HAIR (1979, EE.UU., ficción, 121 min., dir.: Milos Forman)
La película está basada en el homónimo musical de James Rado y Gerome Ragni (letra), y Galt MacDermot (música), que se estrenó en Broadway allá por 1967 desatando una furibunda oposición de los sectores conservadores, escandalizados por su presunta «inmoralidad». Narra la historia de Claude (John Savage), un joven granjero oriundo del Medio Oeste que decide viajar a Nueva York para alistarse en el ejército e ir a luchar a la Guerra de Vietnam. Pero en pleno Central Park se topa con una comunidad de hippies liderada por Berger (Treat Williams). Allí conoce a Sheila (Beverly D’Angelo), de la que se enamora en el acto. Este encuentro habría de cambiar radicalmente sus ideas y modo de vida. La rebeldía, el rock, el amor libre, las drogas, la psicodelia, el movimiento pacifista del Flower Power... Un largometraje emblemático de la llamada contracultura hippie. La banda de sonido del film incluye clásicos como “Aquarius”, “The Flesh Failures (Let The Sunshine in)” y “Manchester England”.
20/11 ~ PAN Y ROSAS (2000, Gran Bretaña, ficción, 112 min., dir.: Ken Loach)
Maya (Pilar Padilla), una humilde mexicana, deja a su madre en Cuernavaca y emigra a los Estados Unidos en busca de empleo. Luego de varios avatares, se reencuentra en Los Angeles con su hermana Rosa (Elpidia Carrillo), que trabaja en una empresa de limpieza. Gracias a ella, Maya consigue empleo como camarera en un bar nocturno. La protagonista pronto descubre una multitud de inmigrantes indocumentados en su misma situación de precariedad, pobreza y marginalidad. Poco después las hermanas conocen a Sam (Adrien Brody), un activista gremial que les ayuda a tomar conciencia de su condición de chicanas explotadas y discriminadas. Desde ese momento, Maya y Rosa se abocan a la tarea de organizar sindicalmente a sus compañeras de trabajo. Pero la lucha emprendida por estas dos mujeres en pos de una mejora material y moral en sus vidas —aspiración que sintetizan en el perenne lema feminista de bread & roses («pan y rosas»)— pondrá en peligro no sólo su continuidad laboral sino su permanencia misma en los Estados Unidos.
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